首先是我最后打的妹线，也算是本作最大卖点，体感上文本量都要多一些。（这个妹妹居然还是实妹，话说这年头推实妹的非拔作有多少，是我落后于时代了吗= =）
这个妹线让我想起了很久以前蜂巢社alcot的一部作品『あえて無視するキミとの未来』（好像还有汉化来着）的妹线，话说当年的蜂巢社也算是妹作之神了（现在不知道如何）。总体来说两个妹妹都在某种意义上“夺走”了哥哥的父母（甚至死因都是车祸）——只不过那边是男主之后被肇事家庭收养（因而对于妹妹自己来说什么都没有失去、反而突然多了一个哥哥），而这边则是亲兄妹的亲生父母。而妹妹对此怀抱罪恶感，同时又得到哥哥作为心灵支撑，从而逐渐对哥哥产生好感。某种意义上说是相当传统的剧情套路。
不过在本作当中，其实妹妹一开始倒还真没有对哥哥的恋爱感情，在公共线中会触发让妹妹意识到男女感情的契机，但从分歧结构上来看，貌似妹线最关键的是最后的一发选项——也就是说哪怕前面狂刷妹妹好感度（而且妹妹单独的好感度选项好像还真没有，有也是和学妹捆绑的），决定性的也只有最后一个？所以说从这一点上来说其实可以认为，大体上妹妹对哥哥的情感还是亲情为主的。事实上在其他线路中妹妹的表现大体没有超出这一范围。因而妹线剧本特殊之处、或者说困难的地方也就在这里了——怎么把“亲情”转化成“爱情”。
妹线还面临的另外一个问题是，其他女主面临的ハミダシ的问题，在妹妹身上反而并不突出——其他女主逃学都或多或少有性格与心理方面的原因，而妹妹不上学纯粹是因为声优工作太忙。
而本作给出的答案就是走传统galgame的路子，用吊桥效应解决——其表现之一就是，妹线中发生的最重要的推动剧情的事件（或者说，决定性的矛盾与冲突）在其他线路中是不发生的（或者说即使发生了，也完全不至于导致妹线中的种种结果），而其他女主的主要问题都在其他女主线路中同样发生（并且她们都在没有男主及其他人帮助的情况下克服了问题）。而这一事件就是偶像的推特里垢流出与炎上，其结果是原本近乎无敌的妹妹的心理状态受到巨大的打击，重新（注意这个词）变得人间不信，但另一方面又得以与哥哥开诚布公，最终发展成秘密的恋人关系。
从传统gal剧本的角度上说，妹线完成度确实很高。剧本可以说张弛有度，妹妹的演技拔群，一些小细节（比如哥哥从来没赢过妹妹的石头剪刀布）设计得也非常好，其他人物的存在感适当（不像另外几条线里，基本上除了妹妹的其他女主就集体杀青了，作用甚至不如老师），最后的高潮部分更是全线路中最佳——不过也和表现载体有关系，毕竟现场画画、live这些东西实在是没法在游戏里展示，而朗读剧本就很容易了。而妹线也是唯一一条男主继续担任学生会长的线路，某种意义上也算TE宣言？
不过不得不说遗憾的是，这条线路也是与本作主题偏离最远的。从结果上说，ハミダシ这一主题最终没有表现出来——虽然妹妹最后主张“兄妹恋爱”本身是“脱离常规”，不过也就仅此而已，从meta的层面上说更是让读者难以完全感同身受（毕竟我们在玩一部galgame）。而クリエイティブ这方面，虽说剧情中显然对一些“饭圈恶臭”做了批判，但作为一个本来就是卖给萌豚的游戏，这种批判显然也只能停留在点到为止；而“创意”的要素相比其他线路，更是表现得少了。或许对于制作人员们来说，偶像声优也确实是最为遥远而未知的存在？

然后是华乃（同级生·画师）线，我第二条通关的线路。
在这里要先说明一下「陰キャ」「陽キャ」的概念——事实上我认为这正是中国读者对本作理解最大的障碍。简单地把前者理解成“社交恐惧症”或是“家里蹲”，抑或是把后者置换成“现充”等等，都是不正确的。某种意义上说，中国（或者说日本之外）根本不存在「陰キャ」「陽キャ」，这是日本的特有现象。
「陰キャ」「陽キャ」真正最大的区别不在于社交能力&意欲，也不在于生活质量如何，而在于“如何应对同调压力”。从同调压力中「はみ出す」的人就是「陰キャ」，反之就是「陽キャ」。因而本作的「ハミダシ」其实真正最大的含义就是，无法顺应日本学校式的同调压力而难以或拒绝融入日式小集团的那些人。所以尽管我之前说妹线的妹妹在ハミダシ的特征上并不明显，但事实上她也是典型的「はみ出し者」（因为不上学、因为偶像声优的形象与安全需要，从而无法融入学校的集体当中），甚至可以说是广义上的「陰キャ」。
当然与妹妹以及学妹不同的是，男主和女主更是典型的「陰キャ」——不仅在于他们都是宅，更在于他们都因为拒绝同调压力而一度丧失自信（而这也是他们逃学的根本原因），因而他们的恋爱也就建立在了“在拒绝同调压力的同时重建自尊心”这一基础上。
由此，本线无疑是本作对于ハミダシ这一主题描绘得最好的线路。当然关于“画师”的剧情也有不少而且都很有意思，其中揭露出了不少同人界秘辛，但最终所有这些都是为了男主与女主保持同时克服「陰キャ」而存在的。而女主不为同调压力所容的才能与爱好，更是被通过转换成用数字呈现的价值——200万日元，或是4万转推——来完成了对同调压力的胜利。当然，真正最美好的是女主最终通过登台作画，而传达的那些无法被转换成数字的价值——恋爱，友情，人格自由，以及“美好的回忆”——这是最好的教育。
这条线路另一个有趣的地方还在于对galgame本身的一种meta的反省——如果不是通过『君と彼女と彼女の恋。』那种极端的方式的话。女主一句让我非常影响深刻的台词是，“我没有深刻的心理阴影，没有特别曲折的过去，现在也没有什么特别大的问题，你能和这样的我恋爱吗？”（可能和原文有出入，请见谅）而另一个印象深刻的情节是，女主在第一次等待男主告白结果被莫名其妙泼了冷水之后，回过头对男主说“你这么在意我是什么时候开始喜欢上你的，怕不是受了黄油的影响吧”。其实从某种意义上说，本作（特别是这条线）的“不温不火”恰恰是对这两个问题的回应，同时也和妹线形成了鲜明对比。

最后是学妹线（话说「あすみ」的汉字该怎么写，亚澄？），我第一条通关的线路。
如果说同级生线重点在于ハミダシ，那么学妹线重点就是クリエイティブ了。如果说前者画师的设定是为了「陰キャ」而服务，那么后者则可以说（虽然学妹说不上是狭义的）「陰キャ」则是为了Vtuber服务。事实上相比任何一个时代都不可或缺但也因此仿佛背景板一般存在的声优与画师而言，Vtuber以及关系相近的youtuber、vocaloid p主/唱见等niconico内容创作者，乃至动画监督，才真正地是整个日本亚文化的中心与主力。如果是声优乃至画师的偶像化不过是新型的商业压榨，那么vocaloid与vtuber却才是真正的艺术（尽管正如马克思预言得那样，自诞生的第一天起就不可避免地走向异化）。
16年与17年（我有幸选修了这一年的这个课）的时候东大文学部的现代文学讲义有一个课程是由学艺大的千田洋幸教授担当，内容就是日本动画史与批评（经常被称为「文学部オタク講義」），可惜之后就没了。当时绊爱还没诞生（17年也才诞生不久），『ユリイカ』（文学、流行文化、亚文化评论与学术杂志）出vtuber特辑要等到18年7月——要知道这个杂志对亚文化的反应一直都有前瞻性（而且说实话那一期特辑真的是群魔乱舞，一帮vtuber投了一堆不知所云的文章，也算是挺生草了）。可当时千田教授就通过分析vocaloid的衰退与love live（动画与偶像声优同时、对等的企划）的一时风靡，推断出10年代后半的日本亚文化趋势是“2.5次元化”，并且预言了类似vtuber的新流行文化的存在。
而本作中的学妹就仿佛是这样一个概念的肉身化。她的心伤正是vocaloid的永恒主题，她的“天使”性如同love live式的偶像崇拜与凭依，最终诞生的是vtuber这样一个“位格”（persona）。
相比“中之人”，本作中更多（而且显然是有意地）用到的词语是“魂”——当vtuber的形象脱离了“魂”的意志时，她也就死去了。对于学妹来说，真正最重要的并非返回学校，也并不是通过vtuber活动赚更多的钱、赢得更多的粉丝——获得这些数字化的“价值”，而是通过vtuber这样一个位格来代替作为“魂”的她的另一个位格，可是向世界传达她同一而唯一的思念。
而学妹在其他线路里被动的存在感最强，以及反复被强调却不可捉摸的男主与学妹的boy meets girl的“命运性”，实际上正是那种vocaloid式的阿宅的懦弱和幻想，因而在某种程度上正是一种极为挑选读者的雪泥鸿爪、明日黄花，看不懂的人get不到，看得懂的却会有久别重逢之感。
所以就我个人而言，学妹这条线路是我最喜欢的线路，可能也是唯一一条之后可能偶尔会想拿出来重温一下的线路——虽然我并非vtuber粉丝（事实上我连油管都不怎么打开），但是这却是曾经vocaloid全盛、乃至00年代整个日本亚文化全盛期的昔日美好在2020年的，或许该说是“回光返照”？