游戏里有一点很有意思：在第六章经历过一切的男主角同时发现了两点，在我以为是十分矛盾的。他首先确信了他的艺术必须是自己的艺术，就像他为教堂新加上去的那笔鲜艳的色彩一般，且这种自我感是不需要通过一个简单的这幅画是谁创作的结论来支撑的，因此他认同了第二章的明石学长，更认同了在第四章为父亲写作墓志铭的自己。从这个意义上来说讨论教堂的这副创作到底是男主父亲的，明石学长的，男主角的或者是美术部的这个问题已经没有任何意义了，或者说剧情把这几个答案都摆在我们面前，让读者去评判到底哪个是正确的。
但是，在这之后，他接受了他父亲的艺术哲学，也就是确信艺术本身又必须需要他人来支撑这一点。正如他所说他并不相信青梅竹马眼里绝对的艺术之神、美学之神，他相信艺术正是需要他人的眼光才能成为艺术，从这点来说他才认为他的艺术之神是软弱之神。可男主的美学之神真的软弱吗，相反他的画，他的创作，不管到底他认为是不是他的，都拯救了这部剧里的每一位角色，以至于他作为英雄的那一面都如此具有艺术感。可是英雄也不是单独存在，而是必须依赖英雄想要拯救的人才存在。因此这样的艺术还称得上是自己的吗，我想也不尽然。
我想说的矛盾之处已经很明晰了：男主角信奉的人之美学，必须是自己的，也必须是他人的。其他人可能会觉得我在咬文嚼字，提出一个在游戏里完全不像是作为矛盾表述出来的矛盾，但我觉得这才是创作者心里必须过的那一关。因为每个人都活在一个大的世界里，人不可能独立于其他人的影响而存在，那人的创造也不可能独立于他人而存在，从这个意义上来说创造到底在哪里，谁又能划清一条原创和仿造之间的界线，我无论如何认为都是不可能的。那创作者如何与自己和解又如何与他人和解，到底做到哪一步才能说得上是创造了艺术，而自己是否又有那个自己能够创造出自己认为的艺术的能力与勇气，这里的每一个问题都将成为，也已经成为樱之诗对玩家的拷问。
关于这一点的讨论，可能还是樱之诗在第六章提及先锋艺术时给了我一些回忆，剧本提起了勋伯格，但是我更想到那位谱出了惊世奇作的4分33秒的约翰凯奇，美国先锋作曲家。关于无声的4分33秒本身当然可以大谈特谈，不过，我想提起的是这位怪才（当然他也是一位开拓者，一位英雄）约翰凯奇的创作哲学：每一个创作总能传达到一些人那里，也许不是所有人，但只要这样的人有一个，那么这样的创作便是有意义的。这也是我自己信奉的创作哲学，我想这样的哲学就是简单的数学归纳法：首先你需要一个起始，也就是n=1的时候命题为真，这个n=1就是自己，因为只有自己认同是艺术的艺术才能真的是艺术，再然后，既然你可以欣赏，那就可以推给下一个人，这便是n和n+1的关系，因此有n=1正确与n成立时n+1成立，满足这两点的艺术才能对全体自然数成立hhhhh我感觉我也要变成电波系了，那可能得停一下。
我之前读素晴日的感受是，我并不清楚作者想表达什么，我只是觉得他想表达，于是就创造了一个载体让他电波。我本以为5年之后的樱之诗也会是一个电波喷射作品，但樱之诗明显大大减少了它的内涵，而这并不是坏事，相反这一点让我比起素晴日来说更喜欢樱之诗。如果把两部作品看成连贯的前后作，逻辑又可以建立起来了，我想素晴日的自我太多他人太少，而樱之诗是意识到这一点之后作者有意识的控制，这让它的一切都是连贯的。整部作品就像是哥德堡变奏曲那样，反复一个主题，最后又在这个主题上升华。顺便，古典乐的变奏曲格式也是3个变奏为一组，并且在第三变奏总结前两个，在第六个变奏总结前五个哈哈哈哈。
至于有什么遗憾，我觉得剧里的恋爱氛围不能说是没有，只能说是基本看不见，如果这不是一个旮旯game我觉得他本身也是自圆其说的。甚至我会觉得游戏里的那些涩涩都感觉是萌萌设定一样突兀。尤其当你读了六章之后，对男主角到底得配个谁这个问题，其它读者心里自然会有自己的答案，但我是觉得谁也不行的：男主既不需要一位在哲学上跟他二元对立的青梅竹马（这很显然），也不需要一个自始至终都能陪伴他的萝莉系大姐姐（因为真正的创作者必须是孤独的！），更没必要爱上他随手不小心去拯救的什么妹妹同辈还是后辈。
因此我现在，得说服自己，我对樱之刻的剧情毫无兴趣，也对他之后到底会喜欢上谁一点也不关心，否则就完全停不下来了hhhh
游戏里有一点很有意思：在第六章经历过一切的男主角同时发现了两点，在我以为是十分矛盾的。他首先确信了他的艺术必须是自己的艺术，就像他为教堂新加上去的那笔鲜艳的色彩一般，且这种自我感是不需要通过一个简单的这幅画是谁创作的结论来支撑的，因此他认同了第二章的明石学长，更认同了在第四章为父亲写作墓志铭的自己。从这个意义上来说讨论教堂的这副创作到底是男主父亲的，明石学长的，男主角的或者是美术部的这个问题已经没有任何意义了，或者说剧情把这几个答案都摆在我们面前，让读者去评判到底哪个是正确的。
但是，在这之后，他接受了他父亲的艺术哲学，也就是确信艺术本身又必须需要他人来支撑这一点。正如他所说他并不相信青梅竹马眼里绝对的艺术之神、美学之神，他相信艺术正是需要他人的眼光才能成为艺术，从这点来说他才认为他的艺术之神是软弱之神。可男主的美学之神真的软弱吗，相反他的画，他的创作，不管到底他认为是不是他的，都拯救了这部剧里的每一位角色，以至于他作为英雄的那一面都如此具有艺术感。可是英雄也不是单独存在，而是必须依赖英雄想要拯救的人才存在。因此这样的艺术还称得上是自己的吗，我想也不尽然。
我想说的矛盾之处已经很明晰了：男主角信奉的人之美学，必须是自己的，也必须是他人的。其他人可能会觉得我在咬文嚼字，提出一个在游戏里完全不像是作为矛盾表述出来的矛盾，但我觉得这才是创作者心里必须过的那一关。因为每个人都活在一个大的世界里，人不可能独立于其他人的影响而存在，那人的创造也不可能独立于他人而存在，从这个意义上来说创造到底在哪里，谁又能划清一条原创和仿造之间的界线，我无论如何认为都是不可能的。那创作者如何与自己和解又如何与他人和解，到底做到哪一步才能说得上是创造了艺术，而自己是否又有那个自己能够创造出自己认为的艺术的能力与勇气，这里的每一个问题都将成为，也已经成为樱之诗对玩家的拷问。
关于这一点的讨论，可能还是樱之诗在第六章提及先锋艺术时给了我一些回忆，剧本提起了勋伯格，但是我更想到那位谱出了惊世奇作的4分33秒的约翰凯奇，美国先锋作曲家。关于无声的4分33秒本身当然可以大谈特谈，不过，我想提起的是这位怪才（当然他也是一位开拓者，一位英雄）约翰凯奇的创作哲学：每一个创作总能传达到一些人那里，也许不是所有人，但只要这样的人有一个，那么这样的创作便是有意义的。这也是我自己信奉的创作哲学，我想这样的哲学就是简单的数学归纳法：首先你需要一个起始，也就是n=1的时候命题为真，这个n=1就是自己，因为只有自己认同是艺术的艺术才能真的是艺术，再然后，既然你可以欣赏，那就可以推给下一个人，这便是n和n+1的关系，因此有n=1正确与n成立时n+1成立，满足这两点的艺术才能对全体自然数成立hhhhh我感觉我也要变成电波系了，那可能得停一下。
我之前读素晴日的感受是，我并不清楚作者想表达什么，我只是觉得他想表达，于是就创造了一个载体让他电波。我本以为5年之后的樱之诗也会是一个电波喷射作品，但樱之诗明显大大减少了它的内涵，而这并不是坏事，相反这一点让我比起素晴日来说更喜欢樱之诗。如果把两部作品看成连贯的前后作，逻辑又可以建立起来了，我想素晴日的自我太多他人太少，而樱之诗是意识到这一点之后作者有意识的控制，这让它的一切都是连贯的。整部作品就像是哥德堡变奏曲那样，反复一个主题，最后又在这个主题上升华。顺便，古典乐的变奏曲格式也是3个变奏为一组，并且在第三变奏总结前两个，在第六个变奏总结前五个哈哈哈哈。
至于有什么遗憾，我觉得剧里的恋爱氛围不能说是没有，只能说是基本看不见，如果这不是一个旮旯game我觉得他本身也是自圆其说的。甚至我会觉得游戏里的那些涩涩都感觉是萌萌设定一样突兀。尤其当你读了六章之后，对男主角到底得配个谁这个问题，其它读者心里自然会有自己的答案，但我是觉得谁也不行的：男主既不需要一位在哲学上跟他二元对立的青梅竹马（这很显然），也不需要一个自始至终都能陪伴他的萝莉系大姐姐（因为真正的创作者必须是孤独的！），更没必要爱上他随手不小心去拯救的什么妹妹同辈还是后辈。
因此我现在，得说服自己，我对樱之刻的剧情毫无兴趣，也对他之后到底会喜欢上谁一点也不关心，否则就完全停不下来了hhhh